大连画家高艺斌以《红楼梦》为范本，创作长达数千米的国画巨作，历经三十余载漫长的岁月，呈现于观众面前。这位有着深厚西画功底的新时代画家，为什么转而选择传统绘画，倾尽半生心血来完成“红楼梦长卷”这样复杂艰深的宏大作品？又是什么样的精神力量和创作思想支撑他完成这部巨作？

早年创作西画，在现代绘画道路上作前行的探索

        1979年，高艺斌在大连工艺美术学校学习期间，他如饥似渴地学习素描、色彩、美术史等课程，打下了极为坚实的西画功底。他系统地自学了西方哲学和艺术理论，创作出大量的水彩、水粉和油画等西画作品。

        在创作现实主义绘画的过程中，他开始怀疑和否定传统绘画中的经典意识和优雅气息，认为它脱离了真实的生活，脱离了现代人的内心感受，于是开始抽象画创作，力图摈弃具象和庸俗感。在现代绘画道路上开始前行的探索。在1978-1985年这八年期间，他完成了一千余幅抽象画。在这些作品中他突出简洁明了的视觉元素，舍弃繁琐矫饰，旗帜鲜明地反对思想独断和僵化，倡导平等自由。

        在创作过程中，高艺斌始终保持着对艺术、文化及社会问题的深度思考。在抽象画创作进入高峰时，高艺斌感觉到自已在现代绘画的道路上走的很远了，决心转向中国传统文化，在传统绘画中寻求创作源头，这是高艺斌绘画道路上的一个转折点。

转向中国传统绘画，寻找民族文化的灵魂

        从1986年起，30岁的高艺斌辞职专攻国画，经过近十年的沉淀，宏大而深厚的中国文化，彻底使他清醒。

        高艺斌学习传统国画是从仕女画开始的，由于他的素描人像、人物速写有着非常扎实的功底，精于工笔淡彩、工笔重彩，又长期画水彩、水粉和油画，对于色彩和水份的把握很好，所以很快掌握了传统仕女画的画法，画起来得心应手。

        他取法汉唐、宋明人物画法，广泛汲取古人之长而融会贯通，他的仕女画充满古意和水墨气韵，又具有现代绘画的生动造型和丰富色彩，他笔下的人物高洁典雅、清新脱俗、神态生动，具有强烈的艺术感染力。

        高艺斌的山水画也独具一格，融西方现代艺术美与中国传统笔法于一体，打破了一般山水画中庸清雅的规范。在创作中他把中国画的用笔、油画的色彩和诗的境界融合在一起，形成其“大气开阔，气象万千”的鲜明艺术风格。他用色浓重，突出笔力和气韵，画风潇洒大胆，格调高张，气魄豪放，画面充满着挺拔奋进、不屈不挠的进取精神和赞美万物生灵、呼唤自由的理想追求。

        花鸟也是高艺斌创作的重要题材，他汲取前人精髓，融各家之长，形成自已生动活泼、富有情趣的小写意风格。他用笔简逸放纵，色调明丽欢快。画面生机盎然，富有生活气息。

        线条是中国画里面的一个重要因素。尤其是文人画，特别讲究书法线条入画，所以学习中国画必然要进行书法习练，高艺斌在进行中国画创作的同时，对书法进行了系统的学习和大量的临习，真、行、草、隶、篆均有不凡造诣。他的人物、山水、花鸟均造诣不凡，人物画成就尤为突出。

选择《红楼梦》作为创作突破口，彰显民族文化精神

        高艺斌在深入学习中国画和西画的过程中，完成了大量的艺术作品，经过反复酝酿，高艺斌决定以古典名著《红楼梦》作为创作的突破口。

        1988年，高艺斌开始着手红楼梦长卷的创作。整体构思是从几个方面考量的，首先是恢宏大气的构架、长卷包含了120回场景画面，并穿插诗词曲赋，以各种书体来题写，并铃印三千余方，总长数千米。其二是内容尽量充实详尽，画卷围绕原著故事情节展开，共绘有1000余场景画面，既有大场景的再现，如“元春省亲”、“初入大观园”、“秦可卿葬礼”等；也有小场景的描画，如”甄士隐梦中识通灵”、“宝玉秦钟相会”、“贾环赌钱”等。三是力求人物刻画准确到位、笔法丰富多样。 如香菱学诗，画她捧着书贴在脸上，在院中踱来踱去，茶饭不思，表情执着。冷子兴，是从他的古董行职业展开勾画。他的眼上、手上、嘴上功夫要表现出来。着装阔气，具有商人的恭和举止。

        高艺斌立足于传统中国画，熔诗、书、画、印为一体，用丰富多彩的国画语言再现了《红楼梦》的不朽风貌。高艺斌早年擅长西画，有很好的西画功底和艺术修养，后转攻国画并成长为具有书画印全面修养的艺术大家，这使得他能够站在更高的视角去解读中国文化，创作新时代的作品。他希望通过这样一幅有深度的巨幅作品来弘扬民族文化、彰显民族精神。

高艺斌“红楼梦长卷”选摘: