东莞，这座在改革开放春风中迅速崛起的现代都市，不仅以惊人的经济发展速度成为世界工厂，更培育出一片生机勃勃、多姿多彩的“文艺之林”。一直以来，东莞对文化建设都有着科学的规划和高度自觉的行动，这使得东莞“文艺两新”队伍不断发展壮大，更创作出一批根植中华文明、岭南风情，且富有温度、深度、情怀的东莞文艺精品。

近些年，东莞舞蹈事业蓬勃发展，舞蹈之花竞相绽放，频频在广东省鲁迅文学艺术奖、小荷风采、央视等重大文艺奖项、舞台上大放异彩。这些都源自东莞对文艺创作的重视，从引进优质资源到选拔扶持优秀人才再到大力推广文艺精品，东莞市舞蹈家协会在东莞市文联的引领和支持下，不断汇聚资源，加强交流交融，突出激励机制，激发文艺的创新创造活力，在新时代的舞台上奋力舞出“东莞精彩”和“文化魅力”，让“东莞原创”持续开花结果，为建设文化强市贡献力量。

撷民间之精髓，开当代之生面

今年，东莞在第十一届广东省鲁迅文学艺术奖典礼上捧回五座大奖，其中，原创舞蹈《东江纵队》荣获艺术类奖项，这让新时代讲述东莞故事的精品力作再一次走向了更高的舞台。这部作品的创作者之一正是东莞舞蹈艺术家谢志伟。深耕舞蹈领域近二十年，他以舞蹈艺术演绎对生命的感悟、对生活的理解，创作出《乐土》《学军》等优秀作品，曾获“群星奖”等国家级荣誉，创作作品15次登上中央电视台的舞台。《乐在瑶山》以广东乳源瑶族文化为背景，生动展现了瑶族少年乐观勇敢向上的民族性格。《东江纵队》则以东莞红色故事为蓝本，以跌宕起伏的叙事结构激活历史人物，为深沉的舞台赋予时代感和红色美学。

谢志伟从传统文化宝库中撷取精髓，在中华优秀传统文化创造性转化和创新性发展中做了大量的思考、实践和探索。《我是广东人》以广东醒狮为内核，并糅合南拳、武术等非遗，狮舞合一，将广东少年坚韧不拔的品格和奋发向上的风采展现得淋漓尽致，呈现出强烈的美感与生命力，实现民间传统文化创新性发展。中国舞蹈家协会主席冯双白曾评论：“《我是广东人》这么大的题目，却做得很巧妙，通过爷孙对话，将传统南狮里的刘备狮、关公狮、张飞狮一一进行了展示，这是把中国传统文化里最优秀的价值观悄悄传递给下一代。”

近年，他远赴甘肃、江西、安徽等地投身中国新农村少儿舞蹈美育工程志愿服务，用艺术浇灌大山里的孩子，助力乡村振兴。《一起到山顶》是谢志伟为山区孩子量身打造的作品，坚定有力的舞步、整齐划一的动作，尽显孩子们阳光自信、勇敢乐观的精神面貌。从偏远山村到首都北京，他带着天真烂漫的农村孩子，走出大山，登上全国舞台，并荣获全国小荷之星等国家级奖项。在他看来，“少儿舞蹈创作教学，说到底是育人，不能操之过急，更不能填鸭式教育，要沉下心，给予孩子爱和鼓励，关注孩子的身心成长，循序渐进，量体裁衣，让孩子们在舞蹈学习中感受到快乐和幸福。”

融合传统与时代，用舞蹈讲好东莞故事

近年来，东莞舞蹈工作者把“以人民为中心”为创作的出发点，向广大的生活敞开，更加注重对传统文化、地域文化的挖掘转化，用舞蹈讲好东莞故事。艺术家李利民深扎舞蹈教育与创作一线，指导创立东莞城市现当代舞团，并创编出多部与时代同频共振、反映城市内涵的优秀原创舞剧。舞剧《生命的色彩》通过身体的姿态变化和舞台技术的加持，传递生命的不同状态和人性的复杂。《草龙舞秋枫》通过当代艺术手法重新诠释了古老的草龙舞，将翻腾、穿行、回旋等技巧有机汇入舞蹈语汇，让传统活动以新的姿态焕发生机。

舞剧《归》是李利民与团队创作的首部当代大型舞剧，讲述了福贵从纨绔子弟到充军壮丁，再到麻木老人的生命历程，作品以小见大，通过个体命运的起落浮沉折射时代的沧桑巨变。作品不拘泥于某一舞种语汇，大胆融合了民间舞、现代舞等舞种，形成了“非类型风格”的语言特征，走向“当代化”创作。该舞剧曾入选市青年艺术家圆梦行动，并在市文化馆展演，好评如潮。

同样立足于东莞优秀传统文化的舞蹈作品《莞香》，讲述制香、炼香、品香、悟香的莞香文化，展现莞香隽永的品质和东莞女子秀外慧中、沉敛雅致的形象。艺术家张为超曾多次担任《莞香》领舞，在省、市舞蹈花会上大放异彩。她介绍，“《莞香》以物入神，因此我们在田野调查、采风的基础上，从汉唐的舞蹈风格中提炼轻盈柔美、慵懒典雅的动作审美，融汇古今，赋予作品岭南意境和东方诗意。”由她编导的《蕉林雨声》，作品取材于东莞水乡，结合斗笠的巧妙运用，营造诗意东莞，刻画东莞女子朴实坚韧的品质。

融汇中西，创新经典作品编排

从芭蕾艺术鲜为人知到艺术教育遍地开花，东莞芭蕾发展史可以说是东莞文艺事业发展的精彩缩影。一路走来，市舞协副主席唐舸见证和推动了东莞芭蕾艺术和教育的发展。2003年，他从演员华丽转身成为一名芭蕾舞教育者和推广者。这二十多年间，他创办了朱丽叶芭蕾舞蹈学校，全身心投入教育，在20多个城市举行了近百场芭蕾舞讲座培训，不遗余力地普及芭蕾舞。

多年来，他执导改编《胡桃夹子》《睡美人》《天鹅湖》《灰姑娘》等多部少儿版世界经典芭蕾舞剧，在尊重芭蕾艺术本质的基础上，大胆融入中国文化元素和审美观念，让经典剧目历久弥新，且富含中国特色、时代审美。如在《胡桃夹子》的改编中，唐舸巧妙运用了中国结、糖葫芦等道具进行创编，使得中国年文化元素与充满童趣的奇思妙想相互交织，情节生动活泼，富有现代生活气息，令人过目难忘。

唐舸从中国古典文学艺术中汲取灵感，将中国传统文化、民族特色融进芭蕾舞，探索少儿芭蕾的中国式表达。《少年梁祝》是用芭蕾讲述中国故事的典范，一群穿着白色马褂的小书童，头绑发髻、以扇为书，演绎祝英台和梁山伯在学堂的趣事，再现中华民族的经典篇章，用舞姿展现中国文化自信。

潜心育人，探索专业舞蹈的科学教育模式

舞蹈教育持续发展，带来了枝繁叶茂。从学校舞蹈美育到校外舞蹈培训，从少儿舞蹈到成人舞蹈再到老年人舞蹈，从中国舞、民族舞到芭蕾舞等，东莞的舞蹈教育日渐完善。这得益于东莞这片经济文化沃土，也离不开东莞舞蹈人的辛勤耕耘。

东莞市舞协副主席陈军于2007年创办东莞市南方舞蹈学校，培育了一批批优秀舞蹈人才。凭借着数十年的舞蹈教育经验，陈军从舞蹈的科学性入手，深入各大院校交流探讨舞蹈教学与艺术教学新架构，结合人体结构和运动力学，摸索出了一套具有自身特色的科学性、先进性、可持续发展性的创新舞蹈教学方法，代替了20世纪“以身体为代价换艺术”的传统教学。如今，南方舞蹈学校已走在舞蹈教育前列，开设全新教学的师资人才培训班，推动民间舞蹈教学科学发展。

据市舞协主席罗润娣介绍，近些年，市舞协大力培养德艺双馨的舞蹈艺术家，盘活“文艺两新”队伍，形成人才梯队建设，并树立精品导向，搭建活动平台，积极谋划广东省民舞之星、东莞市群星舞蹈大赛等品牌赛事，进一步推动舞蹈传承与创新，用“东莞原创”擦亮东莞舞蹈的品牌形象。

新时代为东莞文艺事业发展提供了前所未有的广阔舞台，接下来，东莞将继续“走出去”“引进来”，用舞蹈这门世界语言，发出时代之音，讲好中国故事，讲好东莞故事。（供稿人：冼金凤）