国家大剧院自制歌剧《歌女乔康达》剧照 国家大剧院供图

    在这版《歌女乔康达》为观众带来视觉张力的同时，指挥大师丹尼尔•欧伦也以激情的指挥风格，使作曲家蓬基耶利笔下描写剧中人爱恨情仇的美妙音乐，充满了感人至深的力量。在欧伦看来，“这是一部充满对比的歌剧，比如狂欢节的节庆气氛与捉弄切卡场景的对比，再比如乔康达本身性格两重性的对比等。全剧的音乐激情同时又充满了怜悯，而最能打动人心的部分无疑就是剧中的一些唱段以及舞蹈旋律，它们能使人的内心深处变得柔软”。演出中，国家大剧院管弦乐团、合唱团也以时而激情，时而柔美细腻的音乐诠释着剧中人的悲喜。已与大剧院管弦乐团、合唱团在歌剧中数度合作的欧伦表示，“他们热爱音乐，能够迅速满足指挥的要求，能够全身心的投入。因此，我可以带动他们，让音乐更加‘鲜活’起来”。经常于世界各大剧院执棒歌剧的欧伦对于本版制作团队与主创团队同样赞赏有加，“之前我在国外演出，看到虽然有些作品的音乐特别好，但是舞美跟不上。但是，不管我在国家大剧院工作过几次，跟多少导演合作，这里的各个方面表现的都非常棒，大家都在追求尽善尽美，因此，作品的听觉与视觉能够达到和谐、圆满。”

国家大剧院自制歌剧《歌女乔康达》剧照 国家大剧院供图

步步惊心，“时辰之舞”交织喧闹与阴谋

抚膺长叹，乔康达用生命写就大爱

歌剧《歌女乔康达》讲述的是乔康达为了报答贵妇人劳拉救自己双目失明的母亲之恩，不惜放弃自己对乔装成水手的流亡贵族恩佐的恋情，成全了恩佐与其昔日情人劳拉的结合。爱情、亲情、阴谋、恩情、欲望的交织，使情节的发展曲折跌宕、步步惊心。在当晚的演出中，叶琳娜•波波夫斯卡娅、安德里亚•卡勒、叶卡捷琳娜•古巴诺娃、托马斯•卡则里、乔治•朱赛皮尼、郭燕愉等歌唱家将剧中人错综复杂的恩怨演绎地入木三分。在洒满月光的宁静大海上，恩佐浓情蜜意地唱起等待情人劳拉的“天空与海洋”；而第四幕乔康达最著名的咏叹调“自杀吧”，则将对母亲、恩佐难以割舍的矛盾心情表达得极为深刻，从中折射出的牺牲自我以成全恩人、爱人的大爱感动人心。此外，剧中巴尔纳巴节奏明快的“啊！捕鱼人”、切卡充满抒情色彩的“天使的声音”等著名的咏叹调也被歌唱家出色演绎。