国家大剧院制作歌剧《麦克白》邀媒体探班 王小京摄影
探班展示片段剧情介绍与演员
麦克白：谢尔盖·穆尔扎耶夫
麦克白夫人：孙秀苇
班柯：田浩江
麦克德夫：王冲
第一幕第二场
在麦克白的城堡中，麦克白夫人在信中得知女巫的预言后，决定不惜一切要让麦克白登上王位。当晚，国王宣布他会在麦克白的城堡过夜，在麦克白夫人的怂恿下，趁国王熟睡，麦克白杀死了国王。这让麦克白感到非常害怕，而麦克白夫人却不齿麦克白的懦弱。她将带血的凶器放在熟睡的国王侍卫身边，企图嫁祸给他。第二天，麦克德夫发现国王被杀而呼唤众人的时候，麦克白夫妇假装被惊醒的样子，与众人一起请求上帝为国王报仇。
第二幕
麦克白成为苏格兰的国王，但他又开始忧虑班柯的后代将称王这一预言。于是，当班柯和他的儿子在经过麦克白城堡远处的密林时，麦克白派杀手刺杀了班柯，但他的儿子侥幸逃脱。
在城堡的宴会上，麦克白夫妇迎接着前来祝贺他登基的宾客。回来覆命的杀手向麦克白报告说班柯已被杀，但他的儿子逃脱了。当麦克白返回餐桌时，他发现浑身血迹的班柯正坐在为他预留的座位上。麦克白慌乱不已，宾客们以为他患了病，纷纷离开。
4、第一幕第二场、第二幕重点唱段简介
第一幕第二场：麦克白夫人的唱段“读信场景”
威尔第本人对扮演麦克白夫人的女高音演员曾有如下要求：“既丑且恶，演唱时要嗓音尖利，有某种魔鬼的成分”（引自：刘诗嵘《麦克白——威尔第和他的第一部莎翁戏剧改编》）。这种“真实主义”的舞台表演观念，可以看做是威尔第与之前意大利歌剧主流“美声（Bel Canto）”学派的分道扬镳，也是始终坚持歌剧演唱应该优雅、唯美的罗西尼后来对晚辈威尔第的作品多有微辞的主因。《麦克白》是世界古典戏剧史上为数不多女主角既不单纯善良又不美丽可爱的特例，威尔第对脚本的改编又遵循基本忠实于原著的原则，因此作为全剧仅有的女性主要角色，麦克白夫人的演唱与表演难度极大，且“不讨好”。在莎士比亚的戏剧中，麦克白夫人是麦克白罪行的推动与协助者，而在威尔第的歌剧中，麦克白夫人在行动中的掌控地位进一步被强化，从“同谋”变为“主谋”，这种“最毒妇人心”的戏剧套路简化了人物心理描绘的复杂度，更符合歌剧艺术规律的特点。这段麦克白夫人的开场唱段（Cavatina），是标准的意大利“美声”时代歌剧主角唱段的结构：长宣叙调——三拍或六拍子的抒情唱段——合唱或配角插段——短宣叙调——二拍或四拍子的快速唱段。人物的性格、野心、计划在这一唱段中全面展开铺陈，并且从音色、音量、音域、气质等等各个方面，展现出典型威尔第式戏剧女高音的特质。
第二幕第一场：麦克白夫人的咏叹调：“夜色渐深”
歌剧《麦克白》1847年3月14日首演于佛罗伦萨，1865年为在巴黎的首演，威尔第对该剧又进行了一些修改。其中第二幕第一场麦克白夫妇密谋杀害班柯，麦克白下场布置具体行动后，麦克白夫人的咏叹调，就是1865年这次修订时重新谱写的。1847年与1865年的威尔第处于人生和事业完全不同的两个阶段：相比起34岁时的“上升期”，1865年52岁的威尔第已经是一位管弦乐队技法高度娴熟、歌剧美学观念更加“现代化”的真正的大师。所以在欣赏这段旋律刻画更加深刻、管弦乐队内容更加丰富的咏叹调时，我们要知道尽管《麦克白》这部歌剧首演于《弄臣》之前四年，而这首咏叹调却是重写于《命运之力》之后三年、《唐·卡洛》之前两年。
第二幕第二场：班柯的唱段：“在这暗无天日的地方”
班柯的这段男低音唱段，是歌剧《麦克白》中被单独演出机会最多的，也是声乐比赛中的热门曲目。这段父亲对儿子温情而焦虑的嘱托，旋律深情而又富于戏剧性，并能够展现男低音特有深沉浓重的音色，高音写到小字一组的E，接近男低音声部的高音极限，因此深受技巧卓越又乐感丰富的歌唱家喜爱。
第二幕第三场：麦克白夫人的祝酒歌
之所以说麦克白夫人这一角色“费力”，在于她既展现了威尔第戏剧性女高音所必须的戏剧性嗓音，又保留了“美声”时代意大利歌剧女主角所必须的花腔段落。这就像用大口径武器连发扫射一样，对操控者的技巧、体能、天赋都要求极高。其实在威尔第的前辈贝里尼、多尼采蒂的大歌剧（Grand Opera）中，对于女主角就经常是这种“高、花、猛、美”的变态要求，典型的如《清教徒》《诺尔玛》《拉美莫尔的露琪亚》《安娜·波莱娜》中的女主角，以至于经常由于难以找到胜任的演员而影响到这些剧目的上演率。麦克白夫人的唱段中虽然没有“美声”时代女主角唱段中那些令人望而生畏的超高音，但在音量和力度方面却要求更高。这段主要以花腔段落组成的《祝酒歌》分前后两段：在城堡的宴会上，志得意满的麦克白夫人先是愉快兴奋的为宾客唱起祝酒歌。之后他们夫妇从杀手的口中得知班柯的儿子逃脱，麦克白开始出现可怕的幻觉，这时麦克白夫人必须强压住内心的恐慌，出面稳住局面。此时她再次唱起祝酒歌，但歌声中已经充满了恐惧与戾气，而两次祝酒歌内容与情绪的巨变，都需要演唱者用灵活而高亢的嗓音来表现。
