“交响中国风”国家大剧院新作品音乐会重磅亮相 王小京摄影

10月10日晚，“交响中国风”国家大剧院新作品音乐会在大剧院音乐厅隆重上演。小提琴家宁峰、钢琴家袁芳与扣京、李欣桐、阿木古楞等八位歌唱家，携手指挥家张艺执棒的国家大剧院管弦乐团、合唱团共同呈现了大剧院近年来的原创新作。其中，李博作曲的《飞寒》、杜鸣心作曲的“《北京颂》为钢琴与乐队而作”以及赵季平作曲的《第一小提琴协奏曲》三部作品均是世界首演。器乐交响新作与原创歌剧选段的精彩演绎，集中展现了国家大剧院对于艺术原创的坚持与弘扬。通过作品中洋溢的中国情，观众得以领略不同作曲家对于民族音乐元素的不同撷取，感受丰富多彩、包含万象的“中国声音”。

国家大剧院开幕运营近十年来，在“人民性、艺术性、国际性”的宗旨下，坚持以人民为中心的创作导向，不断打造出具有国家大剧院标志，能够凝聚向心力、传播正能量的艺术精品。在当今的世界乐坛中，“中国声音”是不可忽视的音乐力量。中国指挥家、作曲家和独奏家们在世界舞台上的杰出表现，为“中国声音”赢得了掌声与喝彩，让国内外观众感受到了“中国声音”的无穷魅力与中国音乐力量日渐崛起的蓬勃面貌。自2015年以来，国家大剧院每年在新创作的艺术作品中甄选集萃，以音乐会的形式向观众呈现大剧院对音乐创作的新探索与新成果。通过对国家大剧院全新委约作品的集中展示，让观众得以一览中国艺术家的风采和中国当代音乐的光华。为当晚音乐会拉开序幕的是第四届国家大剧院“青年作曲家计划”展演作品《飞寒》。青年作曲家李博在作品中倾注了自己的人生态度，以刻画寒冷之景来赞颂人心之暖，在秋凉的雨夜为观众带来了一股暖风。由钢琴家袁芳演绎的“《北京颂》为钢琴与乐队而作”是作曲家杜鸣心的新作，曾谱写了“鱼美人”“红色娘子军”等经典旋律的杜鸣心年近九旬依然笔耕不辍，以自己源源不断的乐思与灵感讴歌着北京这座古老又充满朝气的城市。近年来，北京在谋划全国文化中心建设的过程中不断推进，各个领域的优秀成果凸显着北京作为历史文化名城的鲜明烙印，一座城市的文艺生态既承载着这座城的历史，更铸造着这座城的品格。国家大剧院委约作曲家杜鸣心创作的此部作品，以音乐为画笔，描绘出北京古城的庄严壮丽、市井胡同的鸟语花香，更将现代都市的繁荣发展渲染得淋漓尽致，彰显出北京作为中国“金色名片”的城市风貌。作曲家赵季平的《第一小提琴协奏曲》由小提琴家宁峰倾情演绎。值得一提的是，这部作品还将于10月至11月跟随2017国家大剧院管弦乐团美国巡演，登陆美国芝加哥交响中心、费城基默尔艺术中心等主流音乐厅，将充满浓郁中国色彩的音乐旋律带给世界观众。

2016年至2017年，国家大剧院的原创歌剧作品也以精益求精的高标准持续制作推出。在音乐会的下半场，国家大剧院驻院歌唱家扣京、李欣桐携手大剧院合唱团共同呈现了于“十一”期间首演成功的歌剧《兰花花》选段。作为国家大剧院第14部原创歌剧，《兰花花》的创作过程历时六年，经过多次剧本、音乐的探讨与尝试，于2017 年完成。著名作曲家张千一结合了陕北民间音乐素材与中国戏曲元素，赋予音乐鲜明的地域特征，同时秉承西方大歌剧的创作标准，整部作品精致而恢弘，既贴合人物形象的塑造又有着震撼人心的情感升华。歌剧《成吉思汗》是国家大剧院继歌剧《冰山上的来客》后在少数民族题材歌剧创作上的又一次探索，这部作品由作曲家三宝谱曲，他充分运用了包括长调、马头琴等蒙古族音乐元素，为“中国声音”注入了更加广阔多姿的旋律。蒙古族青年女歌手阿木古楞以嘹亮悠扬的长调为当晚的音乐会带来了迷人的草原风情，合唱“在一起——抢亲”片段更是将音乐会的气氛推至高潮。由雷蕾作曲的民族歌剧《金沙江畔》是国家大剧院2017年为纪念建军九十周年而推出的爱国主义文艺力作，歌唱家王喆、王凱及国家大剧院合唱团再现了剧中“没来得及告别”“炊断粮”“北上”片段，将观众带回那段红军长征途中感人肺腑的故事，表现出红军与金沙江畔藏区人民之间相濡以沫的鱼水之情。音乐会以赵季平、赵麟两位作曲家共同为今年“一带一路”高峰论坛文艺演出而创作的《和平颂》收尾，王宏尧、王冲、张扬等歌唱家联袂献唱，整场音乐会在宁静悠远、赞颂和平的交响合唱中画上圆满的句号。