该剧时间跨越三十年，空间连接香港与北京，具有开阔的历史视野与新颖的叙事结构。令北京的话剧观众耳目一新的是，故事框架是一个“戏中戏”结构，整部剧以主人公接受电台主播采访，展开回忆为叙事方式；极具装置的舞台，摒弃了观众熟悉的年代标识，设置了两个主要的平行的表演空间，一个是舞台前置的一隅，“北京人民广播电台876调频”直播间，承担叙事场的功能，而更大的空间则是故事呈现的主场，演出中还插入一部分采用电影蒙太奇手法表现80年代香港茶餐厅的“TVB影片场景”，给故事的发展提供另外一种可能的阐释，从而反衬人物的命运感，也是创作者对港式文化的致敬。

对这样的讲述方式，本剧编剧谢昱缇说：“整个剧的时间跨度很长，从80年代开始写，一直写到18年，其实跨越了4个年代。再加上戏比较琐碎，遇到的事件很多，我们最终决定采用电台做节目的方式串联起几十年的故事。”

更让人意外的是主人公曾朝晖由两个演员分别饰演，两位演员没有明确的分工，而是采取更替扮演，时而一个在直播间接受采访回忆往事，一个在另一个空间做舞台呈现，时而两人出现在同一空间展开两个“真我”的内心对话，人物在多重空间的进进出出，穿梭来往，创造出了一种时代与人物的或紧密或疏离的关系。

《茶餐厅》作为一部以饮食为名的戏剧，剧中美食也是一大特色，鸳鸯奶茶、烧鹅、菠萝包、纸包鸡、猪肺汤，煲仔饭，这些菜名用港式普通话报出，引发了观众的怀旧情感；剧中的背景音乐也全部采用香港八十年代以来的流行歌曲，如《沉默是金》、《十年》等歌曲，观众席上不时报以会心的笑声与轻声哼唱。

这部剧为观众揭示了一个普通香港人在大陆改革开放中的奋斗历程，展开了一幅香港、北京两座城市三十年来的经济发展与社会变化的历史图景；以严肃的历史视角诠释了香港与祖国血脉相连的关系。据悉部分在京长期生活的香港人士也观看了这部剧，他们认为这就是一代港人北上奋斗的真实的历史缩影。