俄罗斯钢琴名家维萨拉兹登台，2018国家大剧院国际钢琴系列圆满收官。国家大剧院供图 肖一摄影

中国网讯 12月14日，俄罗斯钢琴家艾莉索·维萨拉兹首度莅临国家大剧院，在当晚的独奏音乐会上，维萨拉兹以德国作曲家贝多芬和舒曼的钢琴音乐作品彻底征服了全场观众。同时这场音乐会也作为国家大剧院2017国际钢琴系列的收官演出，为今年的国际钢琴系列画上圆满的句号。

艾莉索·维萨拉兹今年75岁，在钢琴演奏的舞台上已跨越了半个世纪。她曾是俄罗斯钢琴学派创始人涅高兹的高徒，享有盛名的钢琴大师里赫特、吉列尔斯、加夫里洛夫都是她的同门师兄弟。1962年，维萨拉兹获得了第二届柴科夫斯基国际钢琴大赛第三名，四年之后再度拿下了舒曼国际钢琴大赛的冠军头衔。她对莫扎特、贝多芬、肖邦和舒曼的演绎都堪称权威，里赫特曾评价她对舒曼的演绎“弹出了最好的舒曼”。演出当晚，维萨拉兹将曲目聚焦在贝多芬和舒曼两位德国音乐家身上。贝多芬是德奥古典乐派作曲巨匠，舒曼则是德国浪漫主义时期最具代表性的作曲家。在第一首作品贝多芬《 G大调钢琴奏鸣曲》中，维萨拉兹清晰而富有弹性的演奏十分精确地还原出这部作品的本真趣味，在这首奏鸣曲中，贝多芬埋下了诸多音乐“伏笔”，这些伏笔在他本人之后的钢琴奏鸣曲创作中纷纷开花结果，在维萨拉兹的演奏中，贝多芬强烈的创作与创新欲望被展现得格外明确。随后，维萨拉兹为观众演奏了舒曼著名的钢琴独奏作品《克莱斯勒偶记》，在这首作品的演绎中，里赫特对维萨拉兹的评价得到了最好的印证。维萨拉兹的演绎极具20世纪初盛行的浪漫主义风格，舒曼音乐中的诗意与高贵被充分挖掘。而在音乐会的下半场，维萨拉兹为观众演绎了贝多芬《E小调钢琴奏鸣曲》和舒曼的钢琴套曲《狂欢节》，这两首作品分别为观众呈现了贝多芬晚期钢琴音乐创作的艰深以及舒曼在钢琴音乐中精彩传神的“绘画”能力。

随着维萨拉兹钢琴独奏音乐会的结束，国家大剧院2017国际钢琴系列也随之落幕。13位各具风格的国际钢琴家加盟其中，为观众打造了一部“钢琴音乐的百科全书”。俄罗斯钢琴家德米登科别致演绎作曲家科尔托创作的《小提琴奏鸣曲》，弓弦与琴键之间的巧妙转化给观众留下了深刻印象；法国钢琴家格里莫将贝里奥、武满彻、拉威尔、李斯特等诸多作曲家的钢琴小品串联演奏，不同流派的作品在同一场音乐会上晕染成一幅色彩丰富的音乐风景画；中国钢琴家张昊辰在李斯特、雅纳切克和普罗科菲耶夫的音乐间，带领观众发掘内心，寻觅自我；钢琴演奏新星丹尼尔·特里福诺夫则透过舒曼、格里格、柴科夫斯基等作曲大师的独特视角，致敬音乐诗人肖邦。

值得一提的是，2017年是贝多芬逝世190周年，在今年国际钢琴系列的策划中，国家大剧院邀请参与其中的演奏家特别在曲目中加入贝多芬的经典之作，用黑白键刻画出贝多芬音乐的不同侧面。从开幕音乐会爱丽丝·莎良·奥特奏响《献给爱丽丝》那脍炙人口的音乐旋律，到闭幕音乐会维萨拉兹大师演奏的两部极具里程碑意义的贝多芬钢琴奏鸣曲，众多演奏家以奏响贝多芬钢琴名作的方式向这位伟大作曲家致敬。这其中不仅有严格遵循谱面的教科书式演绎，更不乏加夫里洛夫、科瓦切维奇等名家以个性化的演奏展现贝多芬钢琴音乐的广博与深刻。乐评人刘小龙解读到：“贝多芬的作品充满了思想性，同样也充满了挑战，要用钢琴表达哲学的含义。每个演奏者都对贝多芬顶礼膜拜，但演绎之中又要包含自己的思想，所以贝多芬的音乐充满了古典性和现代性。”持续关注国际钢琴系列的乐评人张光楹则表示：“在今年的国际钢琴系列中，纪念贝多芬的主题策划贯穿全年，不仅有多部奏鸣曲上演，变奏曲、钢琴小品等观众很少在音乐会现场能聆听到的作品也都被囊括进来。这不仅体现了国家大剧院对整个国际钢琴系列的精心策划，也体现了大剧院观众对于贝多芬的喜爱与熟稔。”