“璀璨华夏•澹影跹归——川渝地方戏曲展”亮相国家大剧院。国家大剧院供图

       川剧是我国西南地区影响最大的地方剧种，是明末清初以来中国戏曲声腔的一个缩影。川剧由昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯调五种声腔组成，其中高腔是川剧的主要演唱形式，而灯调却是它的本地起源。加之有皮黄戏的胡琴、梆子类的弹戏以及雅致的昆山腔，川剧可以说是我国舞台表演及声腔艺术的缩略图。在表演技法方面，历代川剧艺术家有着诸多的杰出创造，以小生、小旦、小丑为代表的舞台表演程式全面的展现了传统巴蜀戏曲文化多样性的艺术特色，故而川剧在中国戏曲界享有很高的艺术声望。2006年，川剧、川北灯戏被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

       本次展览介绍了川剧的起源与河道流派的形成轨迹，并阐述了川北河流域川剧流派的艺术特点，以及川剧源流之一的灯调和川北灯戏的来龙去脉。不仅有前辈名家舞台演出使用过的男大靠、蓝莽以及蓝、白、绿三色彩鞋，还有漂亮的川剧头饰如金棒锤、九龙盔等珍贵道具。其中大部分都是出自四川本地传统蜀绣工艺，具有极高的观赏价值。

       川剧因其剧目创作丰富、艺术个性鲜明、唱腔优美动听，而雅俗共赏。历史上，“川北河”艺人多、班社多、剧目多，是川内有名的“戏窝子”，涌现出陈全波、周海滨、汪洋等多位川剧表演大师。在本次展览中，除了展出一些川剧名家的演出服装、道具、乐器以外，更有众多生动的剧照为观众呈现川剧的发展历程和川剧表演大师台前幕后的精彩瞬间。