小提琴家陈曦与斯图加特室内乐团登台五月音乐节，门德尔松“D小调小提琴协奏曲”中国首演。国家大剧院供图

       日前，国家大剧院采访到小提琴家陈曦，为观众解答了音乐背后的问题。

       问：你之前用的是大名鼎鼎的斯特拉迪瓦里“红宝石”，现在使用的是瓜奈利，你觉得这些名琴之间有什么不同？

       陈曦：它们都有着高贵、深厚内涵的声音。斯特拉迪瓦里是高贵、典雅的代表，而瓜奈利是个性张扬、冲力十足的琴。我记得2009年祖克曼来北京演出时，我去与他会面，他问我用的是什么琴，我告诉他是斯特拉迪瓦里1708年的“红宝石”，他开玩笑说：“斯特拉迪瓦里就像丰田汽车，还是瓜奈利更有劲，像法拉利！”第二年，我就找斯特拉迪瓦里协会换了一把1725年的耶稣·瓜奈利。当然，这只是玩笑话，其实对琴的选择跟个人的拉琴风格有关，可能祖克曼更喜欢个性张扬的琴，而不是中规中矩的漂亮声音。

       问：不同的琴对演奏家的运弓方法有不同要求吗？

       陈曦：小提琴的运弓有两种，一种是慢弓足力，把力量压住，靠近琴码，把弦吃得很深，像帕尔曼、祖克曼、海菲兹、斯特恩等，就是这种风格；另一种是轻拉快走，像大卫·奥伊斯特拉赫、亚瑟·格鲁米欧等偏向于这一种，这样出来的声音会很纯净。相对来说，瓜奈利比较能吃住力量，而斯特拉底瓦里需要多一些弓速，但这也不是绝对的，因为其实每一把琴都不一样，我用过耶稣·瓜奈利1725，那把琴的音色也很漂亮，不需要用力压弓。

       问：你更喜欢哪一种？

       陈曦：这些名琴都有各自的优点，小提琴家拿到一把新琴，就像处了一个新的伴侣，除非有的琴一见钟情，一开始就能很好的驾驭，但大多都是需要花一段时间磨合的。演奏者要去找最好的运弓点、最佳的弓速、换把感觉，琴也要适应演奏者的力度感觉，演奏者和琴之间是互相适应、互相影响的，我愿意为了琴去改变自己的方法。

曾经有人做过双盲实验，用一把几百年的名琴和新制作的小提琴遮挡起来拉，有听者认为新琴的声音更好。我们都觉得是不太可能的，新琴或许音量更大，但小提琴是有生命的，经历了百年历史的名琴，一定有它自己的记忆和性格在里面。

       问：对于参加比赛，你认为是技术更重要还是音乐风格更重要？

       陈曦：每一个参赛选手的技术都应该已经是完美的，但音乐风格各不相同，而且每人对每个作品的理解不同，是否会迎合评委的口味又不一定。比赛能说明一些问题，但也不能代表全部。比赛应该怎么比，我建议硬件上做好是第一位，尽量少出错，在音乐上，个性化的东西要有，但不能太过于任性。

       问：你最喜欢的作曲家或作品是？

       陈曦：我最喜欢的，永远都是下一场音乐会要演奏的作曲家和作品。