精灵艾尔奥受命唤起暴风雨 国家大剧院供图

莎士比亚集大成之作 现实与奇幻的完美融合

英国浪漫主义时期著名的散文家、批评家威廉·赫士列特曾这样评价话剧《暴风雨》：“《暴风雨》是莎士比亚剧作中最新颖、晟完美的一部，他在其中把自己的各种力量全都显示了出来。”《暴风雨》讲述了被流放荒岛的米兰公爵濮思洛，利用魔法为自己和女儿夺回王位的故事。这部作品诞生于莎士比亚创作思想日臻成熟的末期，其篇幅虽然是莎士比亚剧作中第二短的剧目，却融合了多部莎剧中的核心问题——它延续了《李尔王》中对人性的剖析，审视了《仲夏夜之梦》探讨的荒野与社会的区别，权衡了《哈姆雷特》中核心的复仇命题，可以说是莎士比亚毕生的集大成之作。同时，这部作品的诞生时期正值英国探索北美洲的初期，据记载，《暴风雨》开场时的那场狂风骤雨，正是取自一艘英国航船在加勒比海沉没的事件纪实，剧中“暴风雨”“荒岛”“奴隶”等意向更是直指英国拓荒现实，体现了莎士比亚对未知世界的思索和态度。

首演当晚，一方延伸至观众席的圆形舞台被大片的黑色纸张所覆盖，舞台中央，一座吊桥悬在半空，简洁中透着几分严肃，不禁令人好奇那场使船只沉没、海天变色的暴风雨将如何被呈现？而在此之前，由濮存昕饰演的荒岛主人、曾经的米兰公爵“濮思洛”率先登场，布衣麻衫，端坐在舞台中央，不言不语，却将观众带到一座遥远的荒岛之上，屏气凝神，期待一场“暴风雨”的降临。随即，受命于濮思洛的精灵艾尔奥从吊桥一侧登场，他要用魔法唤起一场狂风骤雨，令承载着濮思洛仇敌、拿不勒斯贵族的航船在大海上搁浅，只见艾尔奥迅速穿越吊桥，以手下魔法唤醒舞台上垂挂的黑色纸张，“簌簌”的发出巨大声响，在现场音乐的伴奏下，以声效和光影的配合，完美地制造出一场令贵族闻风丧胆、令濮思洛笑逐颜开、令观众身临其境的“暴风雨”。而后，随着航船沉没，舞台上所有覆盖的纸张被充满恐惧的贵族、水手们撕扯开来，在漫天飞扬的黑色纸张中，一场由濮思洛主导的“魔法之旅”也由此拉开了序幕。在谈及开场设计时，该剧导演提姆·修普表示：“《暴风雨》是极真实的，同时又是超现实的，开场我们看到的是人在自然面前的脆弱，他们对死亡的恐惧，所以我们选择了大片的黑色卡纸，它代表着漆黑的夜、代表着这场风暴、还代表着过去、仇恨、欲望……然后这些东西被彻底撕碎，露出纯白色的舞台，我们由此进入莎士比亚为我们打造的奇幻世界。”